视频摄制：记者 黄河

广西新闻网11月27日南宁讯（记者 甘燕 黄河）随着广西艺术学院美术学院教授何镇海不断重复地裁剪、粘贴，一个雕塑小稿模型逐渐成型。凝视着小稿模型，他似乎看到了《福寿门》之八的成品——在四扇方形老门的门板上雕刻，其中的一扇老门突出“福”字，一扇老门中间加门环，再把两扇半圆红门放在中间，与四扇老门组装起来。

“那四扇老门的基底特别漂亮。这勾起了我的创作欲望，我一直考虑怎么把它们用起来。”想起岁月在老门留下的痕迹，何镇海的嘴角微微扬起。

何镇海制作小稿模型。

艺术之路

何镇海曾经从许多角度入手，试图找到个性语言，并为寻找切入点而苦恼。在艺术创作上，他追求具有个性语言的雕塑作品，于是选择了门作为创作元素。

门有着独特的形式和装饰，在中国传统木构建筑中占据着极其重要的位置，还蕴含深刻的文化内涵。从1994年开始，何镇海潜下心来研究中国传统木构建筑和中国的门文化，实地考察了西藏、新疆、山西等地的古民居建筑以及广西桂西南的干栏式木构建筑。

实地考察的所见所想，都为他的创作服务。他发现门闩、门环、门钉、门栏、隔断等门的构件造型十分有趣，被它们的美所吸引。在三江，他不仅考察当地的木构建筑，还曾多次近距离观察侗族的婚俗文化——坐妹。隔断、琴头、男性、女性……何镇海将这些转化为雕塑造型，于1994年创作了第一件以门闩为主要创作元素的木雕作品《木楼与木琴》。作品通过对传统的建筑构件进行组合，创造出唯美的艺术造型。这件为参加全国美展而创作的作品却落选广西美展，让何镇海十分沮丧。“我没有放弃，坚持走自己的路，坚信以门为主题进行创作的方向没有错。”

1994年至1996年，他执着地在门闩上施展才华，创作了10件尺寸在1.5米至2米之间的门闩系列作品。“我以现代人的眼光，用现代艺术的构成手法把这些构件重新组合构成，通过艺术的表现形式展现出来，借此沟通现代艺术与传统文化之间的联系，努力寻求具有现代意味和传统内涵的木质结构造型的雕塑语言。”何镇海说。

在材料的运用和形体的处理上，采用材质坚硬、纹理清晰的铁坚杉木质，把大小不同的板块、方木，根据形体空间的构成需要，进行拼接、榫接、凿刻或切割、组合，使作品构建的形体空间、张力、意念，均在木与木之间穿插榫接构成中形成。于是，便有了《门闩》系列木雕。1996年5月，“临界点——门闩系列作品展”在广西艺术学院美术馆首次向公众展示。

《门——门闩系列之八》。

“虽然何镇海在做《门闩》系列木雕时，更多的是从形式构成的角度去考察门闩及其相关构件的造型美感，并没有有意识地去考虑它们背后隐含的文化指向，但是，他通过造型语言、形式将其转换而表达出来的时候，必然会或多或少地流露出若干中国传统文化的信息。”广西艺术学院美术学院教授刘新如此评价《门闩》系列作品。

将从木构建筑上提取的建筑构件进行重新组合，是何镇海对传统文化理解和转换的过程。这些作品吸引了许多关注，也引来不少质疑声。何镇海在思考，如何更好地将传统文化转换为雕塑造型，并表达内心的需求？

通过不断摸索和创作，何镇海的创作日臻成熟。1999年，他开启了《福寿门》系列的创作。《福寿门》系列之一，在造型上强调方与圆的组合构造，两侧是方门，中间是两个部分重叠的半圆红门；在材质的运用和色彩的对比上，两个方形古朴陈旧的老门衬托出两个半圆组合的红漆、金钉的门，一新一旧，一方一圆，既传统又现代。该作品入选了第九届全国美展，并获广西美术创作一等奖。他逐渐找到了属于自己的道路，荣誉也随之而来。

造型之美、人文之美、光阴之美……何镇海一次次被古建筑、老物件勾起对生活的眷恋。“由这种自然的形态传达出的一种传统文化信息使我有所悟，产生借旧出新的创作冲动，于是我把传统建筑的门从形态上解构出来，将其文化的内涵注入我的创作中。”通过对门的诠释及艺术表现形式，传统造型的门得以呈现，并被赋予新的造型和艺术的生命力。在何镇海的雕琢下，门雕塑作品有了别样的美。

何镇海正在画雕塑草图。

镇海之“门”

30多年来，何镇海创作了福寿门、太极门、红门、太阳门、音乐之门等形态各式各样的门雕塑以及一系列的户外石雕、陶木结构系列雕塑作品。这些作品不仅局限于室内，还树立在长春、石家庄、青岛、芜湖等城市的公共空间，甚至扎根美国西弗吉尼亚大学美术馆户外。

中国木构古建筑和中国传统的门文化深深影响了何镇海的创作，门雕塑创作贯穿他的创作生涯。“从传统中吸取营养，传承与创新，创作出具有个性语言、既传统又现代的雕塑作品。”这是他的初心和追求。

“镇海之‘门’没有仿照西方大师之门，没有‘依葫芦画瓢’地照搬现实之门。他借用门的基本形态，拓展其象征性，不拘于门的简单框架，随意组合门之形态，赋予其以特殊意义。他的门是民族之门。”清华大学美术学院长聘教授许正龙如是说。

镇海之“门”，有民族之美。2014年，何镇海与学生在三江程阳八寨写生。当他仔细观察风雨桥的构造时，桥底托起桥梁的构件促发了他的创作冲动。他立刻画起雕塑的草图。为了更加贴合传统造型的门逐渐消失的主题，他将作品命名为《消失的记忆》。作品中，托起风雨桥桥梁的倒梯形木结构托起两扇由隔断、窗花与福、寿两字分别组成的门。木结构与门之间的镂空隐喻着那些遗忘的记忆。

他选用柱础、门闩、门环、门钉、窗花等中国传统木构建筑的构件，将其综合运用于门雕塑的创作，具有鲜明的中国传统文化特征。从早期的《门闩》系列作品，到持续至今的《福寿门》系列作品，他的作品在造型上、色彩上、主题意识上更加明确。何镇海的《福寿门》系列作品遵循“方中有圆、圆中有方”的理念将中国红、铆钉、福字等中国传统文化符号转换为自己的雕塑语言，运用钉拧、榫卯、焊接、摆放等构造方式组装作品。

难能可贵的是，何镇海对门雕塑几十年如一日的执着。无论是20世纪90年代还是现在，以门为主题的雕塑都是非主流的。何镇海用30多年让镇海之“门”在雕塑界众人皆知。经过再三思量，他将29件门雕塑作品捐赠给广西美术馆。9月12日，“门——何镇海雕塑作品捐赠展”捐赠仪式在广西美术馆二楼序厅举行。何镇海在现场为广大艺术爱好者解读创作理念并分享艺术感悟。

“门——何镇海雕塑作品捐赠展”。

或好奇，或审视，他的作品吸引了更多目光。这正是他的初衷——让更多人认识他的作品。

捐赠仪式的喧嚣过后，他在家里久久的凝视《木楼与木琴》。这件作品虽然没有为他赢得荣誉，却是他人生的一个转折点。至今，何镇海还记得《木楼与木琴》落选广西美展时的失落以及广西艺术学院原美术系副主任周楷安慰他的话语。那时的他，如此渴望能够得到认可。

关注中国木构古建筑早已成为他的习惯。每年，何镇海都会抽空去全国各地实地考察古建筑。在日常生活中，遇见有特色的门，他会近距离地仔细观察和拍照。有时候，他会因此产生创作冲动和欲望。

何镇海的休闲时光。

在艺术的道路上，何镇海不再孤独，凭借执着信念与艰辛劳作走出一片广阔的天地。“门这一主题我会一直研究下去，创作出更多独具特色的门雕塑。”

如今，何镇海仍觉得作品与所见所想还有一步之遥。如何更好地将传统文化转换为雕塑造型，并表达内心的需求？他仍在思考。